▩ 特別放映 ▩ 成長於夾縫中: 香港實驗短片 Growing in the Cracks: Hong Kong Experimental Short Films
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敘事的手法不一定是直述，香港藝術近年多用委婉的表述手法，有用統計數字、象徵、反諷、風景、夢景、儀式、幽默、抽象語言等多樣手法，去嘗試突破創作上的限制，來呼應著時代。今次選映的影片都用了實驗語言的手法，煙和海是比較多出現的意象，療癒的感覺也濃重，更多的是一些難以名狀的個人情感，含蓄地回應著疫情和社會的變化。
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放映時間
2023.12.16（六）18:00-19:00
2023.12.23（六）18:00-20:00（藝術家映後座談）
2023.12.30（六）14:00-15:00
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讓風朗誦 Let the Wind Carry
黃加頌Dorothy Ka-chung Wong及Benjamin Ryser｜2019｜8’24″
這份作品創作於2019年夏天黃加頌（Dorothy）跟Benjamin Ryser於臺灣的「森人—太魯閣藝駐計劃」駐留其間創作，作品是關於幾個人對於家、故鄉、歸處、身分的提問。在看以相同又不盡一樣的薄霧中分不出煙、灰或化學煙，在各人的心和言語中交織著對「家」和對已逝去者在「彼岸」的掛念與祝福，以煙為喻和連結作為盛載著各人不同的寄願轉化到彼岸的通道。
黃加頌（1991，生於香港）及Benjamin Ryser（1989，生於瑞士）
黃加頌及Benjamin Ryser為近年遊居歐洲（瑞士、威尼斯、柏林）、香港和臺灣創作的藝術單位，常以影像和聲音介入不同國家的在地社群。他們關注各地離散群族，研究歸屬感、身分認同、想像的家鄉，以及與政治和歷史攸關的議題。近年作品常透過收集不同個體的故事，累積群體的城市記憶。
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記憶中混濁的霧是我的畫像 Stay If You Can / Go If You Must
葉奕蕾Elysa Wendi｜2019｜12’11”
這部影片通過冰封和煙霧的隱喻表達了兩個舞蹈家對現在香港的經歷和內心情感。
葉奕蕾
葉奕蕾，策展人、獨立製片及影像創作者，現居香港。2015年與電影製作人蔡紹勇創辦了Cinemovement平台，提供創作實驗室，促成跨界影像創作。她熱衷於在作品中探索地方、時間、歷史追溯和印象等題材。其中一齣備受注意的作品《慢遞1958》，糅合攝影、歷史和戲劇儀式，榮獲南方影展最佳實驗片獎。最新作品《海坐下來時沒有風》獲得2023年第28屆ifva公開組金獎。
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去沫 Defoam
陳佩詩 Louise Chan ｜2022｜6’08”
《去沫》描繪一個沒有臉孔、不具色彩的模糊角色如何藉以淨化這種儀式中尋找自己，並引領觀眾走進一個似是遊走清醒夢的潛意識狀態。
陳佩詩
創作主要由觀察自身、城市與人之間的關係，收集各種影像碎片，並把無形的思緒轉化成一個個有形的對話。
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我的浴缸與大海相連 My Bathtub Is Linked To The Sea
池樂兒 Scarlett Lok-yi Ty｜2022｜6’18”
《MY BATHTUB IS LINKED TO THE SEA 》 是一部短篇實驗作品，探討焦慮的概念和體驗。焦慮往往令人陷入無法控制和解釋的循環，帶來短暫但反覆的強烈恐懼，奴役著正在經歷焦慮的人的思緒。
《我的浴缸與大海相連》試圖以抽象的視覺表達這種周而復始的困境，讓觀眾跟隨主角的獨白和她漸漸瓦解的感知，探索經歷心理疾病困擾的人的黑暗狀態。
池樂兒
池樂兒是一位香港藝術家及動畫家。她的作品以抽象的畫面捕捉內心無形的情感，創造出詩意和故事性並存的作品，融合詩意和故事性。池樂兒於2023年獲得香港城市大學創意媒體藝術學士學位，她的動畫《MY BATHTUB IS LINKED TO THE SEA 》在2022年獲得古天樂創意媒體奬。她的作品亦在 FILE Festival，Videofromes，Image Forum Festival 以及多個國際藝術與電影節上展出。
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城堡裡的大象 Elephant in Castle
李鈺淇Florence Lee｜2021｜ 5’
《城堡裡的大象》是一部 2D 數位動畫，使用手繪的逐幀過程來創造微妙的抽象敘事。這部作品表達了創作者在2019年-2020年間不斷變化的內心世界，描繪了她對香港這個她成長的城市的情感。進入新的十年，世界正進入前所未有的關鍵歷史時刻。這部作品也許反映了創作者對城市中發生的故事和事件的感傷，和當中所傳達的當代政治和社會變遷。
李鈺淇
1994年生於香港，是一位獨立動畫藝術家。2016年畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，獲平面設計文學士；2021年獲得香港城市大學創意媒體學院純藝術碩士學位。李的作品從平凡之中探索不平凡，並從文化身份的角度出發，以美學和詩意的回應，重新想像自身與地方之間的情感連結。她目前在香港生活和工作。
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游離寄生 Dispersive Hijacker
余穎欣 Yu Wing-yan ｜2020｜2’18”
在工作室尋獲一座顯微鏡後開展了一連串行動。我想像平日肉眼看不見而又確實存在的微生物，渴望躲在鏡頭背後窺探每組粒子游走的動態，同時害怕面對我和它們之間的觀密距離。
它們會填飽每一寸可以移動的空間，在可生長的環境下建立自我王國，有時突如其來以毒性方式刺激宿主系統。我作為一個人類個體，需要找個方法發洩這些令人窒息的思緒。
人類跟疾病和寄生物的關係或者早在人類進化之前已經展開。今日當我們食用動物，又不經意吞吃了寄生物的胞囊似的卵，附在動物上的寄生蟲就這樣傳到人類身上。
還有誰寄生在誰身上？
只要強化對其他生命形態的摧殘，就是一種急性寄生，就是一種毒性傳染病。
余穎欣
關注作品於創作者和經驗者之間的關係。她相信由藝術所誘發的多重感受能揭示日常難以言明的真實面。
早期的錄像作品，主要記錄香港各種職人的創作過程。近年，她專注探索繪圖、錄像及各種電腦程式於視覺呈現上的可能性，為觀者展現多重觀感。
香港城市大學獲創意媒體學院畢業，獲碩士學位。她的作品曾於香港、丹麥、英國、伊朗等地展出， 包括Persian Experimental FilmFestival（2022）、香港藝術中心（2021），香港藝術館（2019）、Dynamo（2018）、SPLICE Audio Visual Performing Arts Festival（2018）、藝穗會（2017）、牛棚藝術村（2017）、賽馬會創意藝術中心（2017）、香港電台（2016）；亦曾刊登於《動物嘉年華》（2022）、《我們的錄像宣言2——記述的衝動》（2021）、《字花——土瓜灣敘事》（2021）、《愛在瘟疫時》（2021）等等。
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孤寂 Solitude is Like a Rain
李偉盛Lee Wai-shing｜2021｜3’58”
本片摘取了2018 至 2021 年間，發生在香港的一些變幻時刻⋯⋯我城外在的景觀變化，也是作者內心深處的寫照——冷雨，熱火，孤寂連綿。
李偉盛
專注紀錄片和實驗片創作，近年更涉足舞蹈影像。作品曾多次入圍ifva和南方影展，其中《團團圓》榮獲2019年ifva公開組金獎。2019 年參與Cinemovement在菲律賓的Lab V中創作的作品《A Rock》，榮獲奧地利2021年Dance On Screen電影節評審獎。
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My Dear Son
傅詠欣 Lilian Wing-yan FU｜2023｜ 8’52”
在一個人們以自己孩子為榮的資本主義城市裡，一個女人──羅絲意外生下了一個貓兒子。
嬰兒的表現與一般嬰兒不同，羅斯掙扎地學習如何愛他。 羅絲盡力改變他，即使這意味著要改變他的本性。 然而，為了找到聯繫，她需要學會愛他本來的樣子，並記起她早已遺忘了的東西。
傅詠欣
傅詠欣出生於香港，是一名導演和動畫師。 她於2007年畢業於創意媒體學院，並於2013年獲得英國國家電影電視學院碩士學位。她曾為英國、韓國和香港的客戶執導並製作了多個電視節目和廣告片，包括英國廣播公司、Mosaic電影有限公司、香港電台、GoAnimate 工作室 及Alaraby電視頻道。 她愛好自然，也是一位母親。