牯嶺街小劇場紀念書包 (限量款)     已完售

合成帆布行 X 牯嶺街小劇場 聯名手工款式

手提/肩背式

帆布材質/長35*寬11*高28 cm

售價$450-

在風和日暖的下午，喜悅的W推著新生的E在散步，一轉眼，E卻不見了，而世界，一任渾沌、迷亂而黑暗，疾速翻轉《黑暗巴洛克》於2009年5月15日牯嶺街國際小劇場藝術節首演。ㄧ推出即令人驚驗的實驗音樂劇，貫穿巴洛克式的複音對位到批判式的hip-hop饒舌音樂，象徵人類華麗縝密的思維，以及「算計終究註定腐朽，面對無知的人類卻永遠重蹈覆轍」。音樂總監李婉菁(Sandra)本身於琵琶地音樂院接受嚴格訓練。她的音樂與聲音的創作從古典音樂出發，到電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等，一直與影像有極密切的關係──電影中的影像譜創作形式發展出聲音組合的方式；古典音樂的樂譜的轉換，產生影像創作的結構。

Track 1.搖籃曲No.5／Track 2.我有一粒卵／Track 3.靶心／Track 4.屠馬／Track 5.落花枝

優惠價 $100-

肢體劇場與整體劇場在當今各大國際藝術節廣受歡迎，其崛起還是得感謝現代默劇的貢獻。本書從介紹默劇（mime）與啞劇（pantomime）的區別開始，解析科波（Copeau）之後現代默劇的系譜傳承，包括德庫（Decrous）、巴洛（Barrault）、馬歇．馬叟（Marceau）、樂寇（Lacoq）等二十世紀大師，簡述默劇在歐美各地及台灣的發展，最後說明默劇影響現代演員訓練，帶來一股動作的文藝復興。除此之外。現代戲劇對默劇的使用，（如貝克特），舞蹈界的對等關注（如拉邦）或現代劇場理論對默劇重視（如亞陶），對當代導演的影響（如音樂劇《獅子王》導演Julie Taymor）等，也在各章提及。書末附錄知名默劇學校與藝術節的相關資訊，希望能提供讀者繼續延伸的實用指南。

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國內的戲劇學界與劇場實務界發展至今，越來越多人投入「應用劇場」（社區、教育、治療、弱勢發聲等）的陣營當中﹔在當今世界劇場的版圖中，奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）可說是這個概念的先驅之一，他所提倡的「受壓迫者劇場」（Theatre of the oppressed）美學與技巧，從劇場遊戲（Theatre games）、報紙劇場（newspaper theatre隱形劇場（invisible theatre），再從彩虹劇場（image theatre）、論壇劇場（forum theatre）、慾望彩（rainbnow of desire）到立法劇場（legislative theatre），引人深思之餘，更讓參與者從中「培力」或「權充」。工欲善其事，必先利其器，這本小書的主要目的就是在領導讀者檢閱波瓦預演革命的軍械庫，同時介紹英國教育劇團ＧＹＰＴ、香港社區文化發展工作者莫昭如、展能藝術等應用劇場的活動概況。

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伏爾泰曾嘲諷到：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以致於無法用言語說出來，只好用唱的。」然而，在現代表演藝術的衝激下，如今的歌劇演出已經變成一門全新的藝術。

本書從劇場觀點，回顧過去百年來（尤其是）後半世紀的歌劇演出，特別以華格納和莫札特的作品為例，探討當代歌劇製作的理念與實踐。期能讓讀者與時代的潮流接軌，並重新思考「音樂∕劇場」與社會互動的豐富可能性。

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《詩的表演》為表演詩學力作，指陳波特萊爾寫詩評論藝術的力道，來自愛倫坡的，「純粹的願望、動人的憂鬱和高貴的絕望」的崇高詩境；從波特萊爾〈陽台〉、〈秋 之歌〉、〈向晚的和聲〉等十詩作出發，本書論列了三位因詩譜曲的作曲家杜巴克、佛瑞與德布西，也細說男中音蘇恪演唱波特萊爾與魏爾連的詩作，最後並以〈月 光曲〉的演唱，引論周同芳、陳黎對詩的表演的評論，及因詩的表演而領略到了象徵主義詩作的美。

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1950年代荒謬主義大肆破壞西方戲劇的語言及結構，繼起的劇作家不得不在語言的廢墟中摸索，重起爐灶。20世紀中葉迄今，歐陸編劇的新方向何在？新視野為何？新的編劇策略有哪些？導演面對突破傳統窠臼之作，該如何是好？

本書以八位劇作家為例，試圖回答這些問題，他們是：探索意識幽微波動的莎侯特，解剖中產階級生活百態的波透．史特勞斯，凸顯劇白音樂結構的戈爾德思，行文如詩歌的拉高斯，再創語言原始悸動的丹尼斯，重現口語能量的米尼亞納，驚世駭俗的許瓦布，交織複聲合調的維納韋爾。

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關於單人表演的起源有不同的說法，從儀式的角度來思考最早可以追溯到希臘時期，不管是傳教士、民謠歌手還是弄臣，都是單人表演的一種。東方有單人相聲或單人小品；西方最普遍的就屬「脫口秀」般的喜劇演出，香港則翻譯成「棟篤笑」。這本小書企圖從二十世紀的表演藝術發展裡，理出單人表演的歷史脈絡並加以分類討論，包括不同類型的文本所引導出不同藝術層面的製作演出。書中並將分享簡單的創作經驗，並加入台灣和香港單人表演者的訪談紀錄，希望能藉此一探當代單人劇場的表演趨勢。

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60年開始展露頭角的鈴木忠志、唐十郎、別役實、寺山修司、佐藤信、蜷川幸雄、太田省吾等人被稱為「第一世代」。70年代則由山崎哲、竹內銃一郎等人作為代表。80年代的日本戲劇幾乎可以與野田秀樹劃上等號。「Dumb Type」等這類結合多媒體跨界團體，則可以象徵90年代的來到。本書嘗試反映出日本小劇場發展的世代交替關係。

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我們每天都在空間中旅行，來來去去，在我們的生活中有著各式各樣的存在物會影響我們的視覺感官，進而影響我們對事物判別。以劇場而言，表演空間的變化會牽引觀眾思緒對文本想法的轉變，其過程非常有趣，這本小册就是和大家分享從生活到特定藝文空間的概念。

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本書將以後現代及舞蹈劇場作起點，研究重點是主要在法、英、德、比四國活動發展的新舞蹈－表演家 Jerome Bell，Xavier Le Roy，Jonathan Burrows，La Ribot，Thomas Lehmen，Meg Stuart。思考他們作品中動作和編舞概念以及時、空面向的考量，探討當代歐洲舞蹈表演中，身體這個首要象徵物逐漸變形消融的過程，以及背後有關舞蹈本質的探索。

優惠價 $150-   原價 $200-

套書價 $400-

珍藏價 $999-